BOOM BOOM-BASH GROOVE PORTER　お騒がせ移動型お祭り屋

そうそう！そこから始まった。（笑）

頂も凄い良かったですね。あのポスターの事は忘れられないですよ。あの原画を描いた時のセッションは凄かったなぁ。朝までかけてずぅっと描いてて、最後はブンさん（加藤文太郎）とオレしか起きてなかった。（笑）

一番ひどかったのは、オレのズボンが燃えたっていう、、、

あれは、全体がほぼ描き上がって、最後にキャンドルタイムのイメージのろうそくを描こうってなって、それで本物を見ながら描こうってことで、ろうそくを一本立てて描いてたんですよ。　で、描いてるうちに絵の方に熱中しすぎて、、、そしたら、その足元のろうそくの火がズボンに燃え移って！　なーんか足チクチクするなぁって思って、パッてと見たら、ズボンめっちゃ燃えてて!!（笑）

もう、ウワァー!!ってなってババー!!っと火を消して、、、床はロウだらけになるわ、ズボン燃えるわ、、、大変でしたよ。（笑）

まぁ、オレもそのぐらい集中してやってて、あれはもうこの日の内に仕上げなアカンと思ってたし、日本の象徴としてもそれなりのモノが出来たと思う。

年内には出すつもりです。今のところ12月発売予定で、今まさに大詰めの時期ですね。実は来週入稿なんですよ。大体は出来てるんですけど、後は細かい微調整。今日も出てくる前にやってました。
(※インタビュー後、Kads MIIDA作、絵本「イッテミヨー ジャマイカ」の発売は来年頭に延期になる事になりました。)

もう4年かかってます！（笑）

まぁ、もともと、子供が生まれたときに、絵本を読んでやろうってなって、読んでみたら、今ある絵本ってのは言葉の感じが男親が読むにはちょっと恥ずかしいなぁって思って。それで、オレは書いてある言葉は無視して、絵だけを見て勝手に読んだんですよ。
そうやって勝手にストーリーも作って読んだら、それがやたら子供にウケて。
で、そっから、じゃ俺は男親が子供に読むための絵本を描いたろって思ったんですよ。
内容は俺がジャマイカに行ってた時の話なんですけど、家を留守にしてジャマイカに行ってたから、それを子供達に対して、俺がジャマイカで何をして来たかってのをちゃんと残したいなぁって思って、描き始めたのがきっかけですね。

そうでしょ？男が読むとやっぱちょっと恥ずかしいじゃないですか。
だからコレは男親が男の子に読んであげる、男同士の絵本なんですよ。
発売、クリスマスに間に合うといいんですけどね。
ちなみにユージ（PAPA U-Gee）の歌もCDで付いてて、音楽と一緒に楽しめる作品になってます。

ブンブンにも送りますよ、ダンボールでいっぱい！（笑）
（販売）よろしくお願いします！

ROVEの出版社（JD MEDUSA）からですね。

今年、リーペリーの本を出したから、これはもしかしたら可能性あるかなって思って。で、話してみたらイイ感じで、ROVE以外にも本を出してくって事だったんで、その第二段みたいな感じで、話が進んで。

最近はライブペイントでも、完成形がしっかりしているペインターがどんどん出てきてる。ほら、ライブペイントって、その描いてる過程を見る行為が面白いんだけど、じゃあその次の段階っていうと、それが一つの作品としてちゃんと成立するかどうかってところで、今そのレベルの領域まで入ってるんじゃないかと俺は思う。で、そうなった時にそれが出来てるアーティストっていうと、彼らなんだと思うんですよ。そういうアーティストと一緒にやれるのは楽しいですね。彼らも俺の立場をわかってくれてるし、俺も彼らのファンだから、一緒にやれるし。やっとミュージシャンみたいなセッションが絵描き同士でも出来る段階に入ってきたなぁっていうのは感じますね。

そうですね。当時、横浜で「バナナサイズ」ってユージとかジュニア（Jr.DEE）とかがいたサウンドクルーの現場でやり始めたっていうか、まぁ勝手にやったというか、やっていいよって言ってくれて、じゃぁやりマースみたいな感じで。
それでずーっとやってて、、、
一時やらなくなった時期もあったけど、その時は今みたいなレゲェの現場じゃない所で、抽象的でサイケデリックなのを描いてた時期もありましたね。

で、またここ10年ぐらいレゲェ、ルーツの現場で続けてて、でドラゴンとかグラビティーとかと出会って、自分の中でもまた新しい可能性が出てきて。

うん、まぁ、彼らの場合は世代が近くないから、逆に素直にカッコいいなぁとか、新しいなぁとか思えますね。　向こうは向こうで年上の人とやりたいって気持ちがあって、じゃやろうって、一緒に出来るし。そうじゃないと止まっちゃうしね。そのままおっさんになるのも嫌やし。（笑）

ライブペインティングって大きく分けて2通りあると思うねんけど、一つは完成形はどうでもいい、過程を楽しませるスタイルと、もう一つは出来上がってから「あ、コレなんや。」と完成形を作品としてちゃんと見せるスタイル。
自分がやってんのは、、、最初はやっぱりねぇ、過程のほうか。人前で描くっていう緊張感に負けてたっていうか、ただ描いてるだけみたいな。それでも、数こなしていく内に時間軸もわかってきて、じゃ何時間だったら見てる人達は楽しいのか？とか考えれるようになって。

そりゃ、きついでしょ？でも俺も最初は5時間ぐらいかかってたなぁ。休憩したりとか、人に聞きにいったりとかしながら。
今は一時間が限界なんですよ。まぁ映画で考えたら1時間～2時間ぐらいで収めなきゃいけないし、その間に見てる人を飽きさせないようにしないといけないし、自分も飽きちゃいけない。でも楽しいだけじゃなくて、最終的には一歩手前で落ちる段階をつけるんですよ。みんなハテナ？になって、俺もハテナ？になって、「ウワァっ」って先が見えなくなるような段階がないと良いものが出来ない。最後にそれが解けた時に本当に良い作品が出来る。っていうのはいつもありますね。だから、今は完成形に拘ってんのかなぁ。

今はそういうスタイルが多いですね。昔はもっとハプニングっていうか、もうグチャグチャでもいいから飛び散らすみたいな。そういう時期もありましたけど。

そうそう、アレは凄い良かった。あの時は確か、俺の周りにセキュリティーのポールが立ってて、あんなん厳重にされたのも初めてだったけど（笑）、最後はそれも外して、そしたらAOちゃんがもう1曲かけて、みんなでワァーっと踊って！アレはめっちゃ楽しかったなぁ。

でも、描いた絵は男と女が浜辺でちちくり合ってるっていう、、、！（笑）

いやぁ、なんかパフォーマンスって裏切りも必要じゃないですか。いい意味で、意外な裏切りみたいな。あの時は凄いルーツでカルチャーな絵を期待されれんのかな？って思ってたから、ただの男と女の絵を描いて。アレはアレで凄い良かったと思う。

ありましたねー！アレも面白かったなぁ。後から一番ニコニコしてたって言われたもん。まぁ、自分の中でも、踊りながら描くぐらいの余裕はいつも欲しいと思ってますよ。
それ大事ですねぇ。

なんかねぇ、あるにはあったのかな？でも、より良い環境で、音楽と絵を同じ目線で感じられる、例えばステージの高さが同じだったりとか、そういうのは僕が見てきた限りではないかな？だから、イベンターの人達にも見てもらいたいんですよ。こうやったらもっと楽しめるっていう可能性を広げる意味でも。やっぱ扱いにくいと思うんですよ。まだまだライブペインティングって音楽と違ってそんなに歴史がないから。だけどセッティングが決まれば、いろんな楽しみ方が出来ると思うし。
空間を立体的に楽しむっていうのがあって、視覚も楽しめて、音も楽しめる、そんで知り合いの店に出店してもらって飯が食えたりとか。だからライブペイント祭りみたいなイメージで、結構砕けた感じでアートを楽しむっていうか。

そんな感じでやりたいですね。